文丨诗兰佩塔 审核丨菜包

排版丨鹿九

“我习惯开着门上厕所，总想测试男朋友是不是什么样的我都能接受。”

——冈田麿里《我从不能去学校，到写出了〈未闻花名〉与〈心灵想要呐喊〉》

写在前面

首先真得吐槽一下这部的宣传海报，《触碰你》去年日本本土上映时，海报上赫赫然排列着三位非常公式化的男人：小奶狗、冷酷男以及体育生，要不是看到排头的铁三角我一度以为这是耽美。

（nbht也锐评道）

可能是出于这个原因，截止去年年底《触碰你》日本票房仅2.6亿日元出头，创下了超和平三人组电影票房史低。

国内宣发似乎知道了这个问题，于是国内海报拉上了电影里出现的两位女生。哦？莫非这又从基情三男变成了熟悉了“冈田制药”胃疼多角恋剧情？

然而看完整看完整部电影后，我觉得这个海报十分割裂，后面细讲。

4月19日电影在国内上映首日，当我一脸愕然地从放映厅走出，沉思地望着公交车窗外一排排略过的路灯，直到坐到电脑前盯着屏幕上这份稿，我不得不承认：

如果从剧情安排来讲，《触碰你》可能要跟那个传说中恋父的《爱丽丝与特蕾丝的虚幻工厂》甚至是《铁血孤儿》一桌。

（《幻影工厂》去年BD发售时本来笔者想写一篇的，真的挺可惜的）

很多人说冈田磨里的作品在人生不同阶段观看会得到不一样感受，当然这句话显然不适用于人送外号“冈田玛丽苏”，“日本琼瑶”的冈妈的所有作品。

相信不少人对冈妈的印象还停留在“旷世神作”《机动战士高达:铁血的孤儿》，让母鸡卡赢得“小迷家”称号的《迷家》，以及各种各样他爱她、她爱他可他却爱她的狗血恋情。

可能是冈妈看到观众被折磨得生不如死后不自觉地轻哼爽了，又或是到了一定年龄思想发生了转变，如今冈妈总是会将一些人生感悟以各种奇特的方式表达出来，这次《触碰你》正是如此。

（本文涉及部分对《触碰你》及冈田磨里过往作品的剧透）

如果你是一位i人，平时非必要不社交不外出甚至可能重度到大门不出二门不迈，那这部我想可能适合你，因为它主要讲述的就是不善表达的年轻人能否靠触碰身体便能传达心声。

冈妈和长颈龙给社恐的“情书”

在电影正式上映前，长井龙雪罕见地亲自来到中国宣发，在接受B站联合采访时关于为何《触碰你》主角从以往少年少女变成了20岁男性，长颈龙提到其实他们三人组的“秩父青春”在《知晓天空之蓝》里毕业后，他们三人便结合当年来到东京后的社会经历诞生出了这部电影。

所以本次主题也不再是以往被困在乡下玉玉的少年少女们——而是跑到大城市里玉玉的年轻人。

故事很简单，完全不会跟别人交流的男主小野田秋（阿秋）在幼儿园时有个愿望，那就是有一天能和祖父江谅、井之原优太成为好朋友，但是因为不会说话导致其一急了就跟两人动手打架，阿秋一直没能如愿所尝。

然而某一天他们打架时遇到了神明化身的“刺猬”碰碰，碰碰的超能力很神奇，它可以让人只要通过身体接触就能传达自己的心意。

在碰碰的运作下，阿秋很快与祖父江谅、井之原优太放下成见决定要当一辈子好朋友。

这种”神圣的卡拉连接着我们每一个人“的设定与冈妈在2015年担任剧本的《羁绊者》非常像，但是10年过去了即使是旧酒故事重心还是从少年少女变成了走向社会的成年人。

阿秋三人毕业后带着碰碰一起来到东京求职，在各种巧合结识了两位女生浅川奈南和鸭泽树里并一起同住后，三男两女共处一室很难不擦出激烈的火花。最终在他喜欢她、她喜欢他可他却喜欢她被暴露在众人面前后，三位男生之间十年多的友谊产生了裂痕。

（浅川奈南）

（鸭泽树里）

然而也正是这个裂痕让三位发现了转转能力的秘密：原来，转转其实承担着是个“想法过滤器”，它只转达正面情绪的想法而忽略所有负面情绪，正是这样才让当年三位看起来很“自然”地成为了好朋友。

这也就导致了三位男生相识了十多年，可他们却对彼此几乎一无所知，比如谅是家里唯一的顶梁柱需要每月给家里寄钱；比如优太一直以来其实非常自卑，总是揽下所有活自己干妄图证明自己；比如幼年失去双亲的阿秋一直以来想要独当一面，可又渴望得到别人的关怀。

因为渴望的得到别人关怀，所以阿秋误以为树里像姐姐对弟弟一样的关心是对自己的爱；因为渴望得到认可，优太才会被坏人利用甚至表白后得知奈南喜欢阿秋，误以为是另外两人合伙骗自己。

最终在在转转制造的幻境里，三人这么多年第一次对彼此知根知底地说笑打闹，在没有超能力下，阿秋哭着说出小时候埋藏在心里的心愿，第一次正式地提出要跟两位交朋友。

从立意上讲《触碰你》所表达的友情可谓是更为理想化的，最后的包饺子结局可以明显看出冈妈对于人与人之间真心换真心的鼓励，特别是主角阿秋妄图不需要说出内心想法就能得到理解的批判。

人心隔肚皮啊，现实世界可没有超能力，小时候父母经常说的“说了你也不会懂”，烦恼没有得到朋友理解来了句“说了不如不说”，进了社会后被教导“少说话多做事”。

人与人之间不准确地说出内心的想法的话又怎么能证明“人类是无法互相理解”的呢？

（比如冈妈让高达粉相互理解）

作为一名年近知天命的人，自《朝花夕誓》（2018）开始冈田磨里不再局限于情情爱爱，反而是借此想要探讨一些哲理，特别是这种依靠超能力或者超自然世界观来解决人与人之间的联系，最终回归现实的主题可以说已经是冈妈的舒适圈了。

这些冈妈担任原作、剧本以及导演的原创动画或者电影已经可以总结出一套冈妈公式剧情：主角一直苦恼自己没能干成什么事，又或是就什么想法没能如愿以偿，这时突然天降幸运让主角学会某种超能力或者遇到某种超自然现象，围绕这种超能力/超自然现象引出矛盾冲突，最后无论解决没解决冈妈一定会传达他想要表达的思想观点。

然而就是这种“冈式样板戏”，冈妈总是会吃错药犯病给你来点“天马行空”的剧情考（zhe）验（mo）一下观众，甚至这次冈妈跳出“冈式样板戏”又来给大伙整新活。

拉跨的剧情逻辑

有这么一个影评说得特别好：如果你是冲着冈妈以前的作品来的话，这次《触碰你》一定让你大败而归。

换句话说就是“冈味不够突出”。

为什么这么说，因为《触碰你》可以说每个要素都沾了一点，但是每个要素就是不给你讲好它。

从上面我觉得割裂的海报讲起，这种通过倒影将一伙人两个不同成长阶段给拼接在一起的方式，以往其实可以在很多青春成长题材的海报里见到，让人一看就觉得你这电影应该会讲到五个人之间的友情、三男两女的爱情，以及成长阶段的经历对成年后的影响。

既然连长颈龙接受采访时都在说这个电影讲的友情，那么《触碰你》讲了友情吗？

阿秋、谅、优太因为超能力相识，因为超能力怀疑这段友情的纯洁，最后因为超能力又互相理解包饺子。只是迫于电影时长，三方互相和解的动机以及过程靠着一种很“抽象”的很“奇幻”的冒险表现出来。

碍于现在BD未发售没画面，那个所谓冒险过程我无法靠言语形容，可能冈妈写习惯了青少年剧本，就简单概括一下：冈妈用一种非常儿童的视角方式解决了成年人之间的矛盾。

这种处理方式常见于宫崎骏的电影，只是两者有一个巨大差别就是：宫崎骏电影是披着儿童的皮讲着成人的故事，小孩子看故事大人看隐喻，而《触碰你》却是披着成人的皮讲着可能算是儿童的故事（为啥这么说，因为小孩子大概率看不懂）。

社恐的阿秋想要解决社恐交朋友，解决方式是当个躺赢狗让碰碰链接一下得了MVP；没有超能力的阿秋再次想要解决社恐，认错了哭一场包饺子啦大团圆。

什么你说有两个女人？

我可以这么说，这两位女生就是三个男人之间关系的“伟哥”，她们两位存在的意义就是给了三个男人制造矛盾好推进剧情，你看不到她们任何的人物弧光，甚至连她们的背景都一知半解。

表达的主题理想化其实这没啥，毕竟艺术作品源于现实高于现实，朋友们各种冲突矛盾最后包饺子团圆我想没啥人不会觉得不妥。

但是我们在嫌弃包饺子时候是在批判包饺子本身吗？并不是，而是最后包饺子的方式非常地，可以说非常远离我们普通人的生活，远离到最后许多看过的观众都觉得这种解决方式“不真实”。

成年人的事情儿戏般解决总让人感觉这是否有点为了包饺子而包饺子，

当然，这也可以解释成三人刚进入社会还没长大，但是你能想象到上一秒几人还在互相指责，开始了一场完全不符合世界观的冒险后下一秒大家就哭着抱在一起：我们重新做朋友吧！

《触碰你》真的太“贪”了，不知道是不是因为冈妈不想走出舒适区还是长颈龙觉得加上这些要素很合适，这讲一点那讲一点导致你会发现快两小时的电影剧情非常单薄。

既然社恐，那对于和朋友相处如何才能更好表达自己？如何才能与他人健康地建立关系？长颈龙曾提到碰碰这个负面情绪过滤灵感来自推特的棉花糖功能，并提出了疑问：这是否是一个好的解决方法。

那电影给出的答案吗，答案就是你要多与朋友沟通表达自己，才能与他人健康地建立关系。

什么，你说这种处理方式很二次元？

这样，你打开手机里的电影APP，搜索《孤独摇滚》大电影最近的一个场次，购买后独自一人坐到电影院里。

（别学我这样靠着别人订位）

波奇酱会告诉你二次元社恐应该如何处理人际关系。

“特立独行”的冈妈

冈田磨里总是被诟病，她就像我们学生时期做数学题思路对了方法却很抽象一样，明明故事框架搭得很好，剧情逻辑就是要“特立独行”。

从长井龙雪、田中将贺访谈讨论冈妈时甚至冈妈自己的自传作品，讨论的很多点就是冈田磨里作为一位女性的视角，思考女性的独特性与差异性，去解构解构少女、处女和母亲的形象。

（简单地来说，冈妈笔下的女性没有“男人味”）

这也正是冈妈的一大优势，但是很多时候她这大优势并没有发挥出来。

现成的例子就是因为母亲和女儿抢丈夫情节被诟病的《爱丽丝与特蕾丝的虚幻工厂》，这部电影BD发售时正值国内互联网盛行东北情结，当时社交媒体上不少有关东北老工业区的辉煌历史的讲解，而《幻影工厂》讲的正是一个有关衰落的工业小镇以及想要逃离这的主角的故事，被冠以《日本东北往事之性转版幻影燃冬》。

作为一部可以说是聚焦于角色内心活动和活动对世界的影响，把人物情感与世界命运并列的典型世界系作品，《幻影工厂》可以说犯的一个大错那就是主视角选得非常不对。

因为从结尾女主与女儿的对话来看显然影响这个世界命运主要部分，不是男主，也不是女儿对男主那可能在电影占比不到几分钟的表白，而是最后女主对女儿，一种旧工业时代对后现代社会的“宣誓”。

甚至是连这部电影的名字“爱丽丝与特蕾斯”，“亚里士多德”的日语谐音，都拆成了这两位女孩的人名，可最后电影却以夹杂了大量第一人称男主心理活动下展开了世界观，这显然不利于观众代入视角体验思考电影故事。

正如有人打趣解释为何昭和时代出名的歌手大部分都是女歌姬，甚至被如今冠以“Citypop”的许多昭和金曲绝大部分是以女性视角怀念80、90年代一样，因为历史特殊性，如果是日本男人演唱昭和金曲那可能画风就不大一样。

（这里面缺少了日快の小曲）

与《幻影工厂》相似也出自冈妈之手的《知晓天空之蓝的人啊》，同样是一部女儿和母亲“抢男朋友”的设定，然而这个设定并没有掩盖本部想要给观众带了对立与思考：牺牲与成就的对立，自私与成全的对立，又或是梦想与现实的对立。

出自这部电影的一句话我想可能屏幕前的你听说过：井底之蛙不会知道大海的辽阔，但是会知道天空有多蓝。正是视角的不同的，明显《天空之蓝》从故事性来讲远远高于《幻影工厂》甚至是《触碰你》。

你说冈妈怎么像是越活越回去了呢？

不过现在想来可能也算是冈妈一种改变吧，在《触碰你》之前，冈妈十分擅长于把主视角对准一位、一群少女，常常将自己从青春时期过往以来所经历的关于那些女性的体验以及思考融入到她的作品中，而《触碰你》可以说是冈田磨里首次将目光对准男性的作品。

正如我文章开头展示的冈妈自传中的片段，

当她多年积攒下来的经验以一种狂热的露阴癖将自己胯下阴湿的气味展现给所有人，然后挑选出喜好这种毁灭的、无限可能的青春的观众——这一挑选过程甚至变成了冈田老师的文本表达本身，

无法直接套用到迷茫的少年身上后，冈妈啊，要不还是继续写写迷茫的少女吧。

参考文献：

御坂君行. 母性的、处女或孕妇的冈田麿里——日本动画的爱丽丝·门罗. 水朝夕《夜游》. 2023-2024

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